Was haben Non-Fungible Token (kurz NFT) und unser Podcast Let’s Make Lemonade gemeinsam? Sowohl der Krypto-Boom auf digitale Kunst wie Gemälde, Bilder, Musik und Videos als auch unser Podcast haben ihre Geburtsstunde rund um den Beginn der Corona-Pandemie im Frühjahr 2020. Was liegt da näher, als in der 50. Jubiläumsfolge den aktuellen Stand, die Risiken und Potenziale von NFT-Kunst näher unter die Lupe zu nehmen? Unser Host Benjamin Becker, Managing Partner Business Development der Omnicom Media Group Germany, hat dazu die beiden Experten Malte Rauch, Partnerships Manager der NFT-Galerie Bright Moments, und Dustin Martin, Director Commercial bei PHD Germany, ins Studio geladen.

Bereits in der vergangenen Folge zu NFTs als Customer Loyalty Program haben wir euch das Web 3.0 nähergebracht. Auch in diese Folge wollen wir dem Web 3.0 widmen: Bühne frei für „NFT-Kunst – Hype oder here to stay?“. Eine kurze Einführung in die Welt der NFTs findet ihr hier.

Steigerung der Kundenbindung und Verbesserung der Kundenexperience – Vor diesen Herausforderungen sehen sich viele Marketers in der heutigen Zeit. NFTs können hier ein geeigneter Lösungsansatz sein. Let’s have a deeper look:

• Exklusivität – NFTs ermöglichen es ihren Haltern einen persönlichen Zugang zu exklusiven Inhalten und Produkten von Marken. Es entsteht eine Art VIP Status.
• Transparenz – Für Konsument*innen ist der Kauf von NFTs durch die Blockchain Technologie transparent und sicher, da alles auf der Blockchain festgehalten und verifizierbar ist.
• Communities – Durch große Kunstprojekte oder Kollektionen können Communities aufgebaut, die Kundenbindung gestärkt und der Zusammenhalt zwischen den Besitzern der Kunstobjekte gefördert werden.

Nicht nur das Kunstobjekt, sondern insbesondere der Entstehungsprozess an sich reizt die NFT-Community. Diese sogenannte generative Kunst arbeitet mit algorithmischen Systemen. Künstler*innen kreieren einen Code für das Kunstwerk, in dem sie Parameter festlegen, ohne zu wissen, wie das Objekt am Ende aussehen wird. Der entscheidende Teil, um das Kunstwerk zu vervollständigen wird schließlich durch die Transaktion der Sammler*innen hinzugefügt. Erst durch den Kauf wird ein individualisiertes NFT – das Kunstwerk – in Echtzeit generiert. Dadurch, dass das letzte Teil, die Transaktion, bei allen Sammler*innen unterschiedlich ist, generiert sich bei allen ein anderes Kunstwerk. Ein und derselbe Algorithmus der Künstler*in kann so diverse individualisierte Outputs produzieren.

Zugegeben der globale Kunstmarkt umfasst einen Umsatz von über 60 Milliarden Dollar, während generative Kunst nur eine Milliarde Dollar umsetzt. Allerdings hat sie sich trotz des Einbruchs des Kryptomarktes gut gehalten. Besonders interessant: Durch die Verbindung von Technik und Kunst faszinieren NFT-Kunstwerke insbesondere technikaffine Menschen. Durch dieses neue Marktsegment in der Kunstbranche wurde folglich eine neue Käuferschicht neben den klassischen Kunstkäufern erschlossen, welche auch eine neue Zielgruppe für Brands darstellen kann.

Auch unsere Experten lassen es sich dieses Mal nicht nehmen, einen Blick in die berühmte Glaskugel zu werfen: Zwar weiß niemand wie sich der Trend entwickeln wird, aber in den nächsten Jahrzehnten wird digitaler Besitz eine zunehmend größere Rolle bei Konsument*innen spielen. Deswegen sollten sich Marken im Bereich der NFT-Kunst positionieren, um für kommende Generationen relevant zu bleiben. Mit 30 000 bis 50 000 Menschen ist diese Community zwar noch nicht besonders umfangreich, jedoch macht ihre Kaufkraft die Zielgruppe insbesondere für Luxusmarken attraktiv. Generell bietet die NFT-Kunst aber für alle Marken die Möglichkeit, individuelle Objekte für Konsument*innen zu erstellen und diese durch den gleichbleibenden Algorithmus massiv zu skalieren, da die Produktionskosten sich je generiertes NFT nicht erhöhen. Das Resultat: Kundenbindung durch Exklusivität und Individualisierung.

Was ist die große Chance für Marken sich JETZT mit dem Thema Kunst-NFTs auseinanderzusetzen und Erfahrungen zu sammeln?

Dustin ist sich sicher, dass es als Marke jetzt schon wichtig ist, sich in diesem Bereich zu positionieren, um neue Zielgruppen zu erschließen. Dabei muss nicht jede Marke direkt ein eigenes Projekt umsetzen. Für den Anfang reicht eine einfache, aber authentische Positionierung als Sponsor oder Veranstalter einer Art-Messe.

Malte hält den Moment gerade für Luxusmarken ideal, sich authentisch in Zusammenarbeit mit Künstlern zu positionieren, denn diese Marken können so eine interessante, junge und techaffine Zielgruppe erschließen. Auf der anderen Seite ergibt sich für große FMCG Marken die Möglichkeit hochskaliert digitale Produkte anzubieten und über das Sammeln und den Aufbau von Communities eine starke Bindung zur Marke aufzubauen.

Bright Moments ist eine internationale NFT-Kunstgalerie, die in Venice Beach gegründet wurde und durch die Schaffung von Live-IRL-Minting-Erlebnissen Krypto-Kunst-Communities auf der ganzen Welt etabliert hat. Heute ist die Galerie in LA, New York, Berlin, London, Mexico City und bald auch in Tokio vertreten. Das Unternehmen arbeitet eng mit generativen und AI-Künstlern zusammen, um unvergessliche Erlebnisse rund um das Minten von digitalen Kunstwerken zu schaffen.

Autor*in: Lena Schnakenbeck / Omnicom Media Group Germany

16.02.2023

In der ersten Let´s Make Lemonade-Folge in diesem Jahr geht es um ein brandaktuelles Thema: Mental health statt company illness – resilient ins Jahr 2023!

„Resilienz sollte nicht mehr in der Verantwortung des Einzelnen liegen, sondern müsse von der Gesellschaft als Kollektiv in Angriff genommen werden.“ So sehen unsere beiden Gäste auch Unternehmen in der Verantwortung, sich dahingehend um seine Mitarbeiter*innen zu sorgen: Dennis Kierspel, selbstständiger Berater, Trainer & Coach für Unternehmenskultur, Teamentwicklung & Resilienz und Holger Thalheimer, Chief People & Culture Officer der Omnicom Media Group Germany sind die Gesprächspartner unseres Hosts Benjamin Becker.

In dieser Folge erwartet euch kein Rezept, das wir euch pauschal an die Hand geben können.
Wir möchten euch Resilienz als eine Fähigkeit vorstellen. Mit fundiertem Wissen, das uns Dennis in seiner Funktion als Trainer für Resilienz mitbringt, möchten wir auf die Förderung der psychischen Widerstandsfähigkeit aufmerksam machen.

In der Resilienz-Theorie ist eine Rückkehr zum Zustand „vor dem Schock“ als Ziel vorgesehen. Doch inzwischen braucht es mehr als nur den klassischen „bounce back“, glaubt unser Chief People & Culture Officer Holger Thalheimer. Stattdessen müssen wir eine Anpassung an das „new normal“ vornehmen und so den „bounce forward“ wagen.

Ziel müsse es sein, dass weniger Krankenstand herrscht und die Mitarbeitenden nicht aus einem falschen Pflichtbewusstsein krank zur Arbeit gehen. Der Arbeitgeber müsse sich präventiv um die physische und psychische Gesundheit der Mitarbeitenden sorgen, um am Ende die Gesundheit des ganzen Unternehmens zu sichern.

Ein Sprichwort, das uns wohl allen bekannt ist, und Resilienz am ehesten umschreibt.
Resilienz oder auch psychische Widerstandsfähigkeit meint die Fähigkeit, Krisen zu bewältigen und diese als Anlass für Entwicklungen zu nutzen.

Der Umgang mit einer Schock-Situation ist ein entscheidender Faktor bei der Frage, wie resilient ein Mensch ist. Tritt das Individuum in Aktion und gibt sich nicht als Opfer der Krise, sondern wird zum/zur Akteur*in, ist das das Resultat einer ausgeprägteren psychischen Widerstandsfähigkeit.
Das bedeutet jedoch nicht, dass resilienter sein weniger Leid zu verspüren gleicht. Es ist der jeweilige Umgang mit dem Leid, der den Unterschied macht. Wer es schafft, Hilfe zu erfragen, anzunehmen und auch bereit ist, anderen Hilfe zu geben, betreibt wertvolle Psychohygiene für sich und sein Umfeld. Denn das soziale Umfeld ist neben der persönlichen Entwicklung eine ausschlaggebende Komponente bei der Entstehung von Resilienz. Den Input, welchen das Individuum von seinem Umfeld erhält und die Art der Stütze, die dieses Umfeld zu bieten hat, prägen die Stärken und Schwächen des/der Einzelnen. Dies bringt jede*n in die Verantwortung, gesellschaftlich wertvolle Beiträge zu leisten, um gemeinschaftlich resilienter zu werden.

Wie einfach es doch wäre, könnten wir nach einem Universal-Rezept agieren, um schließlich stärker und resilienter zu sein.
Weil aber die Bedürfnisse, Stärken und Schwächen von Mensch zu Mensch unterschiedlich sind, kann es nicht den einen richtigen Weg geben, der Erfolg verspricht. Somit muss auch die Förderung der Resilienz individuell betrachtet werden, denn der Mensch bringt unterschiedliche Voraussetzungen für die eigene Widerstandsfähigkeit mit. Es sind verschiedene Faktoren, die unterschiedlich auf das Individuum wirken.
Die psychische Widerstandsfähigkeit als Eigenschaft betrachtet ist Teil der Persönlichkeit, und somit weitestgehend angeboren. Die Natur und unsere Gene setzen allerdings nur den Grundstock unserer Resilienz, die wir im Laufe der Jahre dann mit gezieltem Training ausbauen können.

Was ist das Top-Mittel, das Unternehmen anwenden können, um Mitarbeiter*innen resilienter zu machen und zu stärken?

Unsere Gäste sind sich einig:
Der Zeitgeist schreit danach, den Blick von der psychischen Widerstandsfähigkeit nicht mehr abzuwenden.

1. Es muss ein Umfeld geschaffen werden, in dem sich jede*r öffnen kann.
2. Ein Umfeld, in dem jede*r offen über Stress reden kann.
3. Ein Umfeld, in dem jede*r zugeben kann: „ich habe Stress, ich schaffe das nicht“.

Resilienz ist ein langfristiges Thema, das präventiv behandelt werden muss, um nicht nur die Gesundheit der Mitarbeitenden, sondern auch um die Gesundheit und das Fortbestehen des Unternehmens zu sichern.

Unternehmen müssen Angebote fortlaufend anbieten, auch wenn diese wohlmöglich zuerst zögerlich angenommen werden. Es ist ein gemeinsamer Prozess von Mitarbeitenden & Unternehmen.

Dennis Kierspel ist Changeberater und Trainer für Unternehmenskultur, Organisations- & Teamentwicklung. Aufgrund von negativen Erfahrungen in seinen Change Teams, in welchen Mitarbeiter energetisch am Ende und gestresst waren und andere weniger, stellte er sich die Frage, warum manche Menschen mit Belastungen besser umgehen als andere. Um Teams und Führungskräfte in Veränderungen noch besser unterstützen zu können, lies Dennis sich zum Resilienz Trainer ausbilden und integriert Resilienz als festen Bestandteil in seine Beratungen und Programme.

Autor*in: Sara Hoff / Omnicom Media Group Germany

31.01.2023

Die Schlagzeilen zu Non-Fungible Token, sogenannten NFTs, im Marketing häufen sich. In unserer aktuellen Folge packen unser Host Benjamin Becker (Managing Partner bei Omnicom Media Group Germany) im Interview mit Tim Walther (Group Manager Metaverse & NFT in der Volkswagen Gruppe) und Jan Droste (Director Digital Innovation bei PHD Germany) genau dieses Thema an und sprechen über NFTs als Weg zu einer neuen Kundenbindung.

Vereinfacht ist ein NTF ein digitaler Vertrag auf der Blockchain, mit dem man materielle und immaterielle Vermögenswerte übertragen kann. Zwar sind NFTs nach wie vor ein Nischenthema, da sie vorrangig mit Kryptowährung gehandelt werden, eine hohe Einstiegsbarriere haben und hauptsächlich als Spekulationsobjekte dienen. Doch Marken erkennen zunehmend, dass Menschen nicht nur auf der Suche nach Investitions- und Anlagemöglichkeiten sind, sondern sich ebenfalls intensiver mit ihnen austauschen wollen.

Gewöhnlich spielen die Fans einer Marke oder eines Unternehmens keine aktive Rolle bei geschäftlichen Entscheidungen. Anders als Investoren, die Aktien kaufen und ein rein unternehmerisches Interesse haben. NFTs hingegen bieten Unternehmen erweiterte Möglichkeiten jenen Fans, die sich der Marke besonders emotional verbunden fühlen, ebenfalls einen Anteil und eine gewisse Mitsprache einzuräumen. NTFs verbinden somit beide Perspektiven. Ein Marken-NFT-Inhaber ist weder „nur“ ein Web 2.0. Fan der Marke, noch ist er der Investor, der normalerweise die Aktien der Marke kauft.

Deswegen etablieren Marken wie Starbucks ihre eigenen NFTs und ändern die Bezeichnung und Vertriebswege, um die Einstiegsbarrieren zu verringern. Durch die verstärkte Emotionalisierung entscheiden sich viele Konsument*innen dann bewusster für das „Halten“ der NFTs, anstelle des Verkaufs. Sie wollen sich mit einer Brand verknüpfen, um langfristig an deren Ökosystem teilzunehmen.

Ein erfolgreiches Beispiel ist der Sportwarenhersteller Nike. Alle Holder einer Kollektion haben kostenlos einen Airdrop (kostenlos ausgeschüttete Tokens) bekommen. Dabei handelte es sich um eine Box, welche durch erfolgreich gelöste Rätsel der Community immer weiter geöffnet wurde. Diese Box traf auf großes Interesse – ebenfalls bei Usern außerhalb der Community. Dies führte dazu, dass sie schließlich gehandelt wurde und der Wert stetig anstieg. Hieraus ergaben sich zwei Vorteile für Nike. Neben des Anstiegs der Interaktion und des Bekanntheitsgrades wurde Nike durch die bei jedem Verkauf jeder Box an den Erlösen beteiligt.

Viele Marken wollten zunächst den Trend ausprobieren. Schaut man sich die Use Cases Anfang und Mitte des Jahres an, wird schnell klar, dass es sich eher um einfache Cases mit Spendenaufrufen handelte. Da ein NFT-Projekt deutlich umfangreicher als ein einfaches Marketingprojekt ist, war es sinnvoll erstmal mit einfachen Cases zu starten.

Doch inzwischen gehen Marken schon den nächsten Schritt. Dabei geht es nicht mehr allein um schnelle Abverkäufe der NFTs, sondern um den langfristigen Aufbau von Communities sowie um die Integration der User ins eigene Ökosystem.

Beim Thema „NFTs als Customer Loyalty Program“ handelt es sich um einen dynamischen Prozess, denn Brands können fortlaufend mit der Community sprechen, auf sie hören und auf ihre Needs eingehen. Neben verschiedenen Airdrops werden nun auch erste fungible Fashion Pieces (z.B. Hoddies, die über Augmented Reality Funktionen arbeiten und mit Snapchat über QR Code ansehbar sind) erhältlich. Darüber hinaus kommen Co-Creation Platforms im Markt hoch. Dort kann man eigene virtuelle Projekte erstellen und vertreiben.

Außerdem könnte sich neben der weiterhin bestehenden Web 3.0 Community ebenfalls ein Massenmarkt für Marken-NFTs entstehen, deren Interaktionsmöglichkeiten zwar weniger umfangreich sind, allerdings eine größere Zielgruppe die Möglichkeit bekäme, in den Markt einzusteigen. NTFs lassen viel Raum für Kreativität, diese müssen Marken unter Beweis stellen.

Wo geht die Reise hin und warum ist es langfristig für Marken wichtig sich mit dem Thema auseinanderzusetzen?

Tim empfiehlt, die Augen immer offenzuhalten. Es ist unumgänglich die großen Techplayer und ihre Innovationen im Blick zu haben, da Technologie häufig im Marketing die Zielumsetzung unterstützt und es vereinfachen kann, eine interessante Bindung zu den Konsument*innen herzustellen.

Jan vermutet, dass in zehn Jahren NFTs im Markt angekommen sein werden und als „normal“ gelten. Deswegen sollten sich Marken frühzeitig mit dem Thema auseinandersetzen, um den Zahn der Zeit nicht zu verpassen.

Die Volkswagen AG mit Sitz in Wolfsburg ist einer der führenden Automobilhersteller weltweit und der größte Autobauer Europas. Zehn Marken aus fünf europäischen Ländern gehören zum Konzern. Darüber hinaus bietet die Volkswagen AG ein breites Spektrum an weiteren Marken und Geschäftsbereichen an. Das Potenzial des Metaverse für Autobauer hat der Konzern erkannt und stößt immer weiter ins Web 3.0 vor. Nun setzt er zur Kundenbindung zunehmend auf NFTs.

Autor*in: Lena Schnakenbeck / Omnicom Media Group Germany

13.12.2022

Augmented Reality, also die erweiterte Realität, ist kein neues Thema. Doch nun ist AR in der Mitte der Gesellschaft angekommen.

Über den Stand der bisherigen und zukünftigen Entwicklungen von AR interviewt unser Host Benjamin Becker (Managing Partner bei Omnicom Media Group Germany) die Gäste Marcus Veigel (Gründer und Geschäftsführer der digitalen Kreativagentur Cynapsis Interactive) und Raphael Fix (Senior Project Manager Digital Innovation bei Omnicom Media Group Germany) in unserer aktuellen Folge.

Raphael erklärt, dass AR schon lange ein Thema im Markt ist. Allerdings waren die Konsument*innen bei früheren Innovation, wie Google Lenses, noch nicht bereit für diese Technologie. Seit 2015 aber nahm AR durch das weltweit beliebte Spiel Pokémon Go und schließlich auch 2020 durch die neuen Corona bedingten Gegebenheiten an Fahrt auf. Marketer mussten umdenken, da Konsument*innen nicht mehr zur Produktpräsentation in den Store kommen konnten. Marcus ergänzt, dass Innovation zunächst immer bei den einfacheren Themen umgesetzt werden. Im Falle von AR handelt es sich um die klassischen Face Filter. Doch mit der Zeit nutzen die Menschen die Technologie nicht nur zum Entertainment, sondern laut einer Studie von Bitkom ebenfalls für Bildungs- und Lernprojekte – also Edutainment.

Smartphones fungieren dabei als sogenannte Brückentechnologie, die AR für alle Konsument*innen spielerisch nutzbar macht. Denn einerseits verfügen Smartphones über die nötige Netzwerkverbindung und eine Kamera. Andererseits ist keine Zusatzhardware, wie VR-Brillen, notwendig, da jede*r das Device bereits in der Hosentasche hat. Die Technik stellt also keine Hürde dar, sodass AR im Marketing problemlos genutzt werden kann. Und vor allem, vom User, unseren Kund*innen eingesetzt werden kann.

Smartphones machen AR folglich skalierbar und ermöglichen die Emotionalisierung von Verkaufsvorgängen sowie aufwändigere Umsetzungen und Erstellung neuer Produkte oder Produktfeatures, z.B. Hautanalysen von Kosmetikherstellern via Smartphone. Inzwischen ist AR also mehr als nur ein Gimmick wie Face Filter. So können beispielsweise Möbel im Geschäft probegesessen werden und zu Hause ganz einfach in jeder beliebigen Farbe als 3D Modell im Wohnzimmer probegestellt werden. Die komplette Produktvielfalt, die nicht im Store gelagert werden kann, kann problemlos abgebildet werden. Marcus geht darüber hinaus davon aus, dass in Zukunft die meisten Produkte der Unternehmen ohnehin als 3D Modelle vorhanden sein werden und nicht mehr extra für AR Animation produziert werden müssen, sondern nur noch für die Nutzung via AR optimiert werden müssen.

Doch bevor ein AR Konzept umgesetzt werden kann empfiehlt Marcus einen Mehrwerts-Check. Es muss immer überprüft werden, ob die Konsument*innen einen Nutzen aus der Umsetzungsidee ziehen können. Erst wenn man den gewünschten Mehrwert ermittelt hat, können die passende Plattform gewählt und die 3D Objekte erstellt werden. Diese müssen für AR optimiert sein, sodass sie energieeffizient sind und das Handy bei der Darstellung der AR Animationen nicht zu viel Akkuleistung aufwenden muss.

Raphael ergänzt, dass AR häufig nicht nur Anwendung in der Werbung von Unternehmen findet, sondern darüber hinaus auch in den Stores oder als Feature in die App integriert werden kann. Es reicht hier nicht lediglich die Mediabrille aufzusetzen. Außerdem muss zukünftig bei Marketing- und Mediaentscheidungen immer die Raum-Dimensionalität, also eine Entscheidung zwischen 2D und 3D, zur Diskussion stehen.

Schlussendlich ist Augmented Reality nicht unbedingt nur die Vorstufe von Virtual Reality. Sie ermöglicht es virtuelle Dinge an reale Orte zu bringen – nicht nur Sofas in ein Wohnzimmer, sondern auch Marvel Superhelden an öffentliche Plätze in New York. AR Experiences können an einen Ort geknüpft werden, sodass AR-Anbieter durch die Standortfreigabe immer eine passende Experience zum Ort ausspielen und alle an diesem Ort an dieser Experience mit dem Smartphone teilnehmen können. AR ist folglich der Missing Link, um Virtuelles mit realen Orten zu verknüpfen.

Was ist nun der stärkste Hebel für consumer-centric Marketing-Anwendungen mit einer erweiterten Realität?

Marcus spricht sich insbesondere dafür aus, dass es besonders consumer-centric ist, Produkte durch AR im eigenen Zuhause in Originalgröße erlebbar zu machen. Dies ist hilfreich, um zum einen Kaufentscheidungen zu tätigen, aber auch Fehler beim Aufbau von z.B. Möbeln zu vermeiden.

Raphael findet ebenfalls, dass in vielen Schritten des Kaufprozesses, aber auch des Service danach, AR eine zentrale Rolle einnehmen sollte. Durch die mit AR dargestellten 3D Modelle, können Marken und Produkte nicht nur erlebbar gemacht, sondern auch der Service verbessert werden.

Cynapsis Interactive ist eine digitale Kreativagentur. Ihre Mission: mit der Verbindung von Technologie und Kreation neue Möglichkeiten im digitalen Marketing zu schaffen – vom datadriven Storytelling bis hin zur Marketingautomation von Kampagnen über alle Kanäle des digitalen Advertisings.

Autor*in: Lena Schnakenbeck / Omnicom Media Group Germany

22.11.2022

Im aktuellen Podcast #46 von Let’s Make Lemonade gehen Raphael Fix, Senior Project Manager Digital Innovation der Omnicom Media Group Germany, Sara Artis, Director AI Audio Solutions der Omnicom Media Group Germany, und Benjamin Becker, Managing Partner Business Development der Omnicom Media Group Germany, der Frage nach, wie Künstliche Intelligenz den Audio-Markt verändert und zukünftig mit Innovationen beflügeln wird.

Audio erlebt gerade einen Innovations-Boom, der sich insbesondere in den Bereichen Künstliche Intelligenz und synthetische Kreationen zeigt. Anfang des Jahres erschien das Unternehmen Sonantic (https://www.sonantic.io/) in der Fachpresse, da es die Stimme des Schauspielers Val Kilmer erfolgreich klonte und im neuen Film Top Gun Maverick einsetzte.

Hintergrund war, dass Val Kilmer an Kehlkopfkrebs erkrankte und durch die Folgen dieser Krankheit teilweise seine Stimme verloren hat. Raphael erklärt, dass das Software-Unternehmen Sonantic daraufhin ein digitales Modell der Stimme erstellt und mit einer KI trainiert hat. Kurze Zeit später gab Spotify die Übernahme von Sonantic bekannt, um diese Technologie für eine personalisierte Ansprache der Benutzer*innen einzusetzen.

Anhand dieses Beispiels lässt sich aufzeigen, wie fortgeschritten die Audiotechnologie bereits im englischsprachigen Markt ist. Auch das Klonen von Stimmen ist dort bereits auf einem höheren Level aufzufinden. Aus diesem Grund sind wir als Agenturgruppe stolz darüber berichten zu können, dass wir mit unseren Partnern eines der ersten Unternehmen sind, die diese Technologie jetzt auch mit deutschen Stimmen für den DACH-Raum etablieren.

Raphael ist sich sicher: KI & Audio werden neue Kommunikationsfelder rasant erobern. Das belegen insbesondere die neuen Anwendungsfelder mit synthetischen Stimmen in der Unterhaltungsbranche. Sara ergänzt, dass man Innovation im Audio-Markt nicht nur mit synthetischen Stimmen gleichsetzen sollte, sondern ganzheitlich mit weiteren Komponenten wie Musik, Atmosphäre und Mixing sehen muss.

Das zeigt sich auch an der Übernahme des britischen StartUps AI Music durch Apple im Frühjahr 2022. AI Music ist ein Software-Unternehmen, das an verschiedenen Tools rund um die dynamische Anpassung von Musik arbeitet und sich dabei besonders auf den Audio-Werbemarkt konzentriert. Neben dem Use Case „Stimme“ wird folglich deutlich, welche Lösungen es bereits im Bereich synthetische und dynamische Musik gibt.

Die verschiedenen Komponenten wie Text-to-Speech, Voice Cloning und KI-gesteuertes Audio-Mixing wurden im Laufe dieses Jahres mit neuen zukunftsweisenden Use Cases und Kooperationen aufgezeigt. Doch erst die Kombination aller einzelnen Lösungen eröffnen insbesondere für den Agenturmarkt neue innovative Produkt- und Lösungsfelder – wie der folgende von Raphael aufgezeigte Use Case eines Audio DCO Produkts.

Was bereits seit Jahren im Online Display-Bereich Standard ist, wird nun auch für den Audio-Markt immer relevanter. Im Projekt „S.A.R.A.“ (Speech & Audio Real-Time Automation) kombiniert die Omnicom Media Group Germany Lösungen des Technologieunternehmens Aflorithmic (https://www.aflorithmic.ai/) mit Media-Aktivierung und ihren hauseigenen Softwarelösungen im Bereich Smart Data und Händlermarketing. Somit setzt die Agenturgruppe Dynamic Creative Optimization (DCO) nun auch für Audiospots ein und kann diese dynamisch in Echtzeit kreieren und optimieren. Die mit Künstlicher Intelligenz und Voice Cloning generierten Audio-Dateien können nun in grenzenloser Vielfalt erstellt und via Programmatic Advertising aktiviert werden.

Insbesondere Unternehmen mit einer Filialstruktur können durch Audio DCO neue effiziente Wege gehen. Laut Raphael besteht für unsere Kunden mit der neu kreierten KI-Lösung der Omnicom Media Group Germany die Möglichkeit, nun bis zu 500.000 verschiedene Audio-Ads im Jahr kreieren und aktivieren. Sara gibt hier den wichtigen Hinweis, dass diese Innovation die Kosten zudem um mindestens 50 % reduzieren.

Von weiteren Use Cases und wie Projekt „S.A.R.A“ genau funktioniert, hört ihr in der aktuellen Folge!

Unternehmen suchen neue Wege, um regionales Marketing innovativ zu gestalten. Das zeigt sich beispielweise an der Reduktion von Marketing-Printerzeugnissen wie dem Handzettel bei REWE oder dem Katalog von IKEA. Zudem ist der Audio-Markt inzwischen via Programmatic Advertising flächendeckend erschlossen. Zeitgleich nimmt das Thema synthetische Stimmen & Sound eine immer wichtigere Rolle ein und hat bereits in der Unterhaltungsbranche mit mehreren Use Cases Nutzen gefunden. Umso wichtiger ist es, sich darüber Gedanken zu machen, wie die eigene Marke klingen soll und welche Stimme zu Marke und Zielgruppe passt. Laut Sara ist das Stichwort hier „Sonic Branding“, denn jede Marke kann sich nun via Knopfdruck eine KI-Stimme klonen und damit dynamische Audio-Files erstellen. In unserem Podcast gehen wir auf diese Thematik nochmal genauer ein und sprechen darüber, wie genau eine Stimme geklont werden kann. Wenn Marken jetzt schnell sind, diese Innovation für sich selbst und ihre Kommunikationsziele zu erkennen, gibt es echte Chancen, sich auditiv in neuen Kommunikationskanälen zu etablieren und deutlich von der Konkurrenz abzuheben.

Raphael verdeutlicht, dass man Innovationen wie Projekt „S.A.R.A“ aus allen Unternehmensbereichen leben und aktiv mitgestalten muss. Er hat eine klare Haltung: „Innovationskultur ist etwas, das eine KI allein noch nicht schaffen kann“.

Benjamin ist sich sicher: Die Rolle von Künstlicher Intelligenz und Audio wird weiterwachsen und die Entwicklung wird auch von den Agenturen getrieben. Die Zukunft von Audio bleibt spannend und innovativ. Das zeigt sich auch an Beispielen wie dem des fiktiven Gesprächs zwischen dem 2011 verstorbenen Steve Jobs und dem Podcast-Macher Joe Rogan. Die Plattform Podcast.ai konnte mithilfe des Sprachgenerators Play.ht beide Stimmen künstlich erzeugen und so ein nachgeahmtes, aber echt klingendes Gespräch erzeugen. Die Plattform erzeugt diese Art von Podcasts jede Woche auf Basis von Wunschgästen/ -themen, die sich die Hörer*innen wünschen können.

Aflorithmic Labs, Ltd (https://www.aflorithmic.ai/) ist ein Technologieunternehmen mit Sitz in London und Barcelona. Die api.audio Plattform ermöglicht eine vollautomatische, skalierbare Audioproduktion mit Hilfe von Text-to-Speech, Voice Cloning und KI-gesteuerter Nachbearbeitung. Das Team besteht aus hochqualifizierten Spezialist*innen für maschinelles Lernen, Softwareentwicklung, Sprachsynthese, KI-Forschung, Audiotechnik und Produktentwicklung.

Gemeinsam mit der Omnicom Media Group Germany wurde die KI-Stimme Sara entwickelt, welche nun im Podcast erstmals zu hören war.

Autor*in: Raphael Fix / Omnicom Media Group Germany

20.10.2022

In unserer aktuellen Folge interviewt unser Host Benjamin Becker, Managing Partner bei OMG, Holger Thalheimer, Chief People & Culture Officer der OMG, und Peider Bach, Head of Customer Success bei ClimatePartner. Es geht um Unternehmen in der nachhaltigen Transformation, Vorurteile gegenüber Kompensation und Verantwortung.

Die CO₂-Konzentration in unserer Erdatmosphäre steigt, was dazu führt, dass sich die Durchschnittstemperatur auf der Erde erhöht. Das Pariser Klimaabkommen, der Green Deal oder das Kyoto-Protokoll sollen sicherstellen, dass wir, wenn sich die menschengemachte Erderwärmung schon nicht stoppen lässt, zumindest eine Erwärmung auf maximal 1,5-Grad -begrenzen. Was für eine Rolle Unternehmen dabei spielen und was die Medienbranche damit zu tun hat, erfahrt ihr heute in dieser Podcast-Episode.

Schon 2003, also weit vor der heutzutage wahrgenommenen Dringlichkeit der Klimakrise, arbeitete Moritz Lehmkuhl an der Fragestellung „Wie können sich Unternehmen im Klimaschutz engagieren?“. Er erkannte die Notwendigkeit einer nachhaltigen Transformation und das Potenzial der Wirtschaft, hier mitzuwirken. 2006 gründete er ClimatePartner, welches sich von einem kleinen Unternehmen über die Jahre zu einem der führenden Kompensations-Partner entwickelt hat. Auch wir, als Omnicom Media Group Germany, erreichten 2021 unseren „Klimaneutral“-Status in Zusammenarbeit mit ClimatePartner. Und noch mehr Good News: Nachdem wir unseren Corporate Carbon Foodprint deutlich verringern konnten, wurde unsere Klimaneutralität auch in diesem Jahr verlängert!

Wenn ihr jetzt wissen wollt, wie das Geschäftsmodell von ClimatePartner funktioniert, dann findet es im Podcast heraus!

Nachhaltigkeit ist bei vielen Unternehmen nach wie vor ein wichtiges Thema und trotz steigender Inflation und einem Krieg in Europa nicht in den Hintergrund gerückt. Nichtsdestotrotz sind viele Unternehmen auch verunsichert, weil die Kosten für eine Kompensation derzeit steigen. Aber Peider Bach sieht darin auch etwas positives: „Durch steigende Preise beim CO₂-Ausgleich wird natürlich auch die CO₂-Reduktion immer attraktiver.“ Auch zeigt sich daran, dass der häufig gebrachte Vorwurf, Kompensation würde als billigere Lösung die tatsächliche Reduktion verhindern, nicht gelten kann

Generell sollte nachhaltige Transformation langfristiger betrachtet werden, denn „Wirkliche Nachhaltigkeit ist ein Marathon, kein Sprint.“. Kompensation ist vielmehr ein Startpunkt für den Weg in die Transformation.

Obwohl Marketing und Media im Gegensatz zu produzierenden Unternehmen relativ geringe CO₂-Emissionen verursachen, sollte jedem Unternehmen bewusst sein (egal wie groß oder klein die Emissionsmenge ist), dass es Verantwortung trägt. Entscheidend ist es, Gespräche zu führen, Bewusstsein zu schaffen und erste Schritte in Richtung Nachhaltigkeit zu gehen. Und genau das hat ClimatePartner mit dem Kampagnen-CO₂-Rechner gemacht, denn auch die Medienbranche muss zur Transformation beitragen. Holger sagt: „Mit Geld kommt Macht und mit Macht kommt Verantwortung“. Und da wir in unserer Branche viel Geld bewegen, sollten wir diese Aufgabe ernst nehmen und verantwortungsbewusst handeln.

Auch Peider wünscht sich für die Branche, dass gemeinsam an übergeordneten Zielen gearbeitet wird; dass das Verständnis wächst, dass Nachhaltigkeit ein langfristiges Commitment ist und Ehrlichkeit und Transparenz besonders wichtig sind.

Holger spricht darüber, dass sich die Finanzwelt verändert und seine daraus resultierende Hoffnung, dass auch Geldströme in Zukunft nachhaltiger ausgerichtet sind.

Auch Peider spricht über Hoffnung und gibt uns einen Einblick in den Arbeitsalltag bei ClimatePartner. Was jedoch seine Zeit im Onboarding-Prozess bei ClimatePartner mit seiner Hoffnung zu tun hat, das erfahrt ihr im Podcast.

ClimatePartner bietet sowohl die Berechnung und Reduktion als auch die Kompensation von CO₂-Emissionen an. Zudem können Kunden sich umfangreich zum Thema unternehmerische Nachhaltigkeit beraten lassen.

Autor*in: Anna Lange / Omnicom Media Group Germany

06.10.2022

Zugegeben: Das Thema unserer aktuellen Let’s Make Lemonade-Folge ist keine brandneue Herausforderung, dennoch nach wie vor sehr aktuell: Wie ernst ist die Joblage auf dem digitalen Arbeitsmarkt und wie wird sich diese weiterentwickeln? Dazu hat unser Gastgeber Benjamin Becker (Managing Partner bei OMG) zusammen mit den Gästen Christian Griesbach (Managing Partner beim Personalberatungsunternehmen DESPOVE Executive Search and Consulting GmbH) und unserem Let’s Make Lemonade-Allstar Sascha Jansen (Chief Digital Officer bei OMG) gesprochen.

Mit diesen Worten in einer Mail an seine Mitarbeitenden hat Elon Musk seine Welcome Back in the Office-Vorstellungen sehr deutlich ausgedrückt. Unser Gast Christian ist zunächst einmal der Meinung, dass die Mail Musks sehr auf die Headline reduziert wurde. Ein differenzierterer Blick lässt erkennen, dass hinter diesem Credo durchaus Fairness- und Gleichbehandlungsaspekte stecken können, getreu dem Motto: Unabhängig von Hierarchieebene sollen alle zusammen die Arbeitsleistung im Büro erbringen. Nichtsdestotrotz sind sowohl Sascha als auch Christian der Meinung, dass eine solche Maßnahme in der Marketingbranche schwer vorstellbar sei, da diese Branche gerade die Möglichkeit einer flexibleren Arbeitszeitgestaltung bietet und diese Flexibilität (z.B. in Form von Home Office) etwas sehr Positives sei. Gleichzeitig sei es wichtig, so Sascha, ab und zu die Komfortzone des Home Office zu verlassen.

In dem Trendmonitor der FOMA (Fachkreis Online-Mediaagenturen) ist das Thema War for Talent (den zunehmenden Wettbewerb der Unternehmen um die besten Kandidat*innen im Fachkräftemangel) in den letzten Jahren immer wieder als eine der größten Herausforderungen der Branche präsent gewesen. Die Pandemie verstärkte diesen Effekt noch. Nach Christians Einschätzung lag das daran, dass man sich in diesem Ausnahmezustand, in dem vieles wegfiel, verstärkt fragte „Erfüllt mich das, was ich hier mache eigentlich?“ In diesem Zuge weist Sascha darauf hin, dass sich auch die Prioritäten der jungen Talente von heute verändert haben und anders aussehen als vielleicht noch vor 20 Jahren: Begriffe wie Purpose oder auch Work-Life-Balance gewinnen zunehmend an Bedeutung.

Angesichts dieser Veränderungen müssen Unternehmen sich fragen, was sie neuen Talenten bieten müssen, wenn sie im „War for Talent“ – oder wie unser Gast Sascha vorschlägt „Ringen um die Talente“ – bestehen möchten. Deshalb haben wir in der OMG auch bereits spezifische Recruiting-Programme aufgesetzt, wie das Digital College und die Big Screen School, von denen Sascha im Podcast ausführlich erzählt.

Die nächste Frage, die sich Unternehmen stellen müssen ist, wie behält man die gewonnenen Talente auch bei sich und bleibt als Arbeitgeber attraktiv? Unsere Gäste weisen darauf hin, dass es um eine Mischung verschiedener Aspekte gehe: Vom Wohlfühlfaktor bis hin zu Freizeitmöglichkeiten, Flexibilität, aber auch Engagement, nicht nur im CSR-Bereich, sondern auch als individuelles Engagement können hierbei relevant sein. So berichtet Sascha davon, dass wir in der OMG auch das persönliche Engagement unserer Mitarbeitenden fördern und erinnert an die Flutkatastrophe im Ahrtal im letzten Jahr, bei der es unsererseits viele freiwillige Helfer*innen gab und wir OMG-seitig diese dabei unterstützt haben. Schließlich geben unsere Gäste aber auch zu bedenken, dass man beim Ringen um die Talente nie die bereits vorhandenen Mitarbeitenden vergessen sollte.

Was ist aber nun das Salz in der Suppe, der Zucker in der Limonade, damit Unternehmen weiterhin neue Talente für sich gewinnen können?

Unser Gast Christian ist der Meinung, dass nicht das eine geheime Top-Rezept existiert, man die aktuelle Situation aber als Chance begreifen sollte, sich als attraktiver Arbeitgeber zu präsentieren. Das wichtigste sei eher, dass man sich der Herausforderung annehme und sich nicht vor ihr weg ducke. Sascha betont, dass man die teils hohe Fluktuation in der Branche nicht nur als saure Zitrone begreifen sollte und weist in dem Zusammenhang auch auf die regelmäßigen Rückkehrer*innen hin, die darauf hindeuten, dass die Limo auf unserer Seite vielleicht doch frischer schmeckt.

DESPOVE Executive Search and Consulting GmbH berät Unternehmen in den Bereichen digitales Marketing und Vertrieb bei der Analyse sowie der Optimierung ihrer aktuellen Strukturen und der gezielten Erweiterung ihrer Teams.

Autor*in: Sarafina-Abena Yamoah / Omnicom Media Group Germany

22.06.2022

In unserer aktuellen Podcastfolge interviewt Gastgeber Benjamin Becker (Managing Partner bei Omnicom Media Group Germany) die Geschäftsleiterin von XLETIX Deutschland, dem Marktführer für Action basierte Laufveranstaltungen, Caro Tonn. Es geht um Schlamm, Entscheidungen und den Motivator Mut. Viel Spaß beim Zuhören!

Seit 2014 veranstaltet das Team rund um Caro Hindernisläufe im deutschsprachigen Raum. Alleine für dieses Jahr gibt es schon 200.000 Teilnehmende. Dass diese nicht nur digital, sondern live vor Ort durch den Schlamm marschieren können, ist angesichts der letzten beiden Pandemiejahre alles andere als selbstverständlich. Denn natürlich musste auch XLETIX digitale Alternativen finden:

In den letzten zwei Jahren hat das Team rund um Caro viel ausprobiert, um das gemeinsame Erlebnis als Gruppe in den Schlamm zu springen zu digitalisieren, aber: Die XLETIX-Fans wollen den Schlamm spüren und nicht nur auf Archiv-Bildern sehen. Die XLETIX Kernkompetenz sind Live Events vor Ort im Schlamm zu veranstalten und seit Mitte Mai ist es auch endlich wieder soweit und es geht für die ersten Teilnehmenden in diesem Jahr endlich wieder in den Schlamm.

Caro ist seit Beginn der Corona-Pandemie, gemeinsam mit Frank Fritzsche, Geschäftsführung von XLETIX Deutschland. Während Caro für die Themen Sponsoring, Marketing und Kommunikation zuständig ist, kümmerst sich Frank um Event, Finance und HR. Eine der ersten Entscheidungen des Führungsduos gemeinsam mit den Gründern von XLETIX, hat gleich alle Mitarbeiter*innen des Unternehmens betroffen. Aufgrund stark steigender Inzidenzen wurden alle Mitarbeiter*innen frühzeitig ins Homeoffice geschickt, denn „Sicherheit geht vor“, so Caro. Trotz Kurzarbeit und wirtschaftlicher Zukunftsängste wurde das Team in zwei Jahren Pandemie nicht verkleinert – eine mutige Entscheidung in Anbetracht der Corona-Pandemie und ihren wirtschaftlichen Auswirkungen. Genau so mutig wie allen Teilnehmenden, die an den durch Corona abgesagten Läufen nicht teilnehmen konnten, das Ticketgeld vollständig rückzuerstatten. Beides Entscheidungen, die in der XLETIX-Community positiv ankommen.

Für Caro und Frank war klar, dass die XLETIX-Läufe nicht gänzlich ausfallen, sie wurden lediglich verschoben. Die ersten „Corona-Läufe“ konnten dann mit 3.000-4.000 Läufer*innen stattfinden. Ein Meilenstein für das gesamte XLETIX-Team, denn es konnten endlich wieder Begeisterung und Teamgefühl wachsen, die wiederum das Teambuilding und die Markenbekanntheit steigerten.

„XLETIX konzentriert sich auf sein Kerngeschäft, die Arbeit auf dem deutschen Markt“, so die Geschäftsleiterin. Ziel des Anbieters für actionbasierte Laufveranstaltungen ist neben der Etablierung der Marke vor allem der Ausbau der coolen und einzigartigen Locations für ihre Challenges, wie zum Beispiel der Lauf an und in der Ostsee oder die Events in alten Steinbrüchen.

Caro ist für die Themen Sponsoring, Marketing und Kommunikation zuständig. Hier konzentriert sich das Team gerade auf das Thema Daten. Das Unternehmen hat Daten von Läufer*innen aus den Läufen in den letzten acht bis neun Jahren XLETIX gesammelt. Diese könnten genutzt werden, müssen aber rechtskonform verarbeitet werden. Mit den richtigen Daten möchte XLETIX Running-Begeisterte (wieder) ansprechen und kommunizieren, dass die Running Saison 2022 startet. Hauptvermarktungskanal ist Social Media, vor allem Facebook und Instagram, aber auch neuere Kanäle wie Tik Tok werden immer interessanter gerade um jüngere Zielgruppen zu erreichen. Auf diese Weise können sie alle sportbegeisterten Zielgruppen in fast allen Age Breaks erreichen. Durch passende Tests und emotionales Bildmaterial, können hier neue und alte Freund*innen von XLETIX angesprochen und erreicht werden. Die potenziellen Läufer*innen werden nach zwei Jahren Couching, in den Schlamm gelockt und damit aus ihrer persönlichen Komfortzone.

Im Jahr 2022 soll kein Lauf abgesagt werden, denn das Team von XLETIX ist heiß wie nie. Alle wollen nach den pandemiebedingten Beschränkungen wieder als Team zusammenwachsen und im Schlamm feiern. In diesem Jahr sollen auch die Kleinsten in den Club der Schlamm-Begeisterten aufgenommen werden, explizit findet der XLETIX Kids Run für 5-15-Jährige statt. Gemeinsam mit ihren Begleitpersonen können Kinder ein aufregendes Event unter freiem Himmel genießen. Damit unterstützt XLETIX den aktuellen Trend Familien, passende Angebote zu bieten. Aber auch als Teamevent ist XLETIX eine kreative Möglichkeit, um nach Jahren wieder zusammenzukommen.

In unserer beliebten Kategorie berichtet Caro in der aktuellen Folge davon, welche emotionalen Geschichten sie bereits auf XLETIX-Läufen erleben durfte – was Rollstühle im Schlamm damit zu tun haben, erfahrt ihr, wenn ihr in die aktuelle Episode reinhört!

Ihr wollt auch einmal bei einem XLETIX Lauf an den Start gehen? Dann lauft schnell rüber zu LinkedIn, um an unserem Gewinnspiel mit unserem Partner XLETIX teilzunehmen. Unter allen Likes zum Post dieser Podcastfolge verlosen wir 3×2 Tickets (Event, Distanz und Location frei wählbar, ausverkaufte Events ausgenommen) für eine XLETIX-Challenge.

Das Gewinnspiel läuft bis zu 01. Juni 2022. Wir wünschen allen Teilnehmenden viel Glück!

XLETIX ist der größte europäische Anbieter für actionbasierte Laufveranstaltungen. Das Unternehmen bietet Runs unter verschiedenen Mottos und für nahezu jede*n an.

Autorin: Madita Schulz / Omnicom Media Group Germany

23.05.2022

In der heutigen Folge unseres Podcasts begrüßt Benjamin Becker (Managing Partner bei OMG) Alain Visser (CEO von Lynk & Co.) und Stephan Winter (Managing Director PHD Germany). Sie sprechen über das Thema „Automobil neu gedacht – Braucht es neue Antriebsformen oder neue Mobilitätskonzepte?“

Denn angesichts der aktuellen Preise an der Tankstelle, sowie in Zeiten einer wachsenden Sensibilisierung für die Umwelt, ist das eine Frage, mit der sich viele Menschen – insbesondere bei den Automarken – beschäftigen.

Stephan führt aus, dass ein Umdenken – das es gesamtgesellschaftlich braucht – nirgendwo so elementar notwendig ist, wie im Bereich Mobilität und Transport. So berichtet er, dass Hersteller-seitig viele neue Antriebsarten und Technologien angestrebt werden, allen voran natürlich die Elektromobilität. Zudem werden aber auch bisherige Nutzungsmodelle hinterfragt und in Richtung neuer, flexibler Angebote gedacht.

Aus Konsumentensicht führt das wiederum dazu, dass die Angebotsvielfalt teils als Überangebot wahrgenommen wird – als ein „Angebots-Dschungel“, in dem man sich zurechtfinden muss.

Eine Marke, die sich dieser Thematik annimmt und vom Kern her anders denken möchte ist Lynk & Co. Die Marke wurde Ende 2015 gegründet und gehört seit 2016 zum chinesischen Automobilhersteller Geeley. Im Jahr 2021 wurde Lynk & Co. in Europa gelauncht.

Alain Visser, Gründer und CEO der Marke hatte die Brand unlängst als „Netflix der Automobil-Branche“ bezeichnet. Dabei geht es dem Automotive-Experten insbesondere darum, den disruptiven Charakter von Lynk & Co. aufzuzeigen.
Seiner Meinung nach ist die Auto-Industrie arrogant und gesättigt. Es brauche innovative Marken, wie eben Netflix, um eine bestehende Industrie komplett umzudrehen.
Ein weiterer Kritikpunkt an den Herstellern ist deren plötzlich erwachtes Umweltbewusstsein, das er deutlich als „scheinheilig“ labelt. Alains Auffassung nach kann ein Produkt, dass nur 5% der Zeit genutzt wird, auch nicht nachhaltig sein.

Folglich ist die Idee hinter Lynk & Co., das Auto als ein Instrument zu betrachten. D. h. konkret geht es darum, eine Dienstleistung anzubieten – wie auch Netflix – für die eine monatliche Rate bzw. ein Abonnement bezahlt wird und dieses monatlich kündbar ist. Dafür bekommt man als Package ein Auto in schwarz oder blau (keine weitere Farbe!), alles ist serienmäßig, Versicherung und Wartung sind inklusive.
Und noch eine Parallele zu Netflix: genau wie der US-amerikanische Streaming-Service eigene Filme und Serien produziert, so gibt es auch eigene Autos aus dem Hause Lynk & Co.
Entscheidend: Das Auto mit anderen zu teilen gehört dabei zur Infrastruktur der Dienstleistung und ist daher deutlich nachhaltiger, als ein Auto zu besitzen.
Dabei gibt es aber auch die Option, ein Auto komplett zu besitzen – wobei der Share aktuell bei ca. 90% Teilen und 10% Besitzen liegt. Daher nimmt Alain Visser auch gerne den Vergleich mit Spotify als Beispiel zur Hand: „Wir sind wie Spotify, verkaufen aber zusätzlich CDs“.

Das Prinzip ist sehr einfach: über die App kann man ein Auto auswählen und reservieren, und bekommt dann einen Code zugeschickt. Mit diesem Code lässt sich dann das Auto entsperren und starten – komplett ohne Autoschlüssel. Und jeder kann sich anmelden. Alles was es braucht ist eine Club-Mitgliedschaft und einen hinterlegten Führerschein. Der Clou: selbst, wenn jemand ein Auto besitzen möchte, kann er dieses mit anderen teilen und von einer Leihgebühr profitieren. Dadurch sinken die Kosten und es wird deutlich mehr genutzt, als die anfangs erwähnten 5% der Zeit – was es dadurch nachhaltiger macht.

Entsprechend gibt es auch keine Händler, sondern Clubs mit Events, die einer der wichtigsten Touchpoints sind.

Wenn es um die Awareness geht, dann ist Lynk & Co. weitestgehend unbekannt. Laut Alain kennen nur 4% der Deutschen die Marke. Ein Grund ist die Haltung, vollständig auf Werbung zu verzichten und nur PR-seitig aktiv zu sein. Das geht auch einher mit der Nachfrage, die deutlich über den Erwartungen liegt.

In absoluten Zahlen: Es gibt derzeit ca. 14.000 Nachfragen für ca. 2.000 Autos auf den Straßen. Allerdings wird es ab Mai auch etwas Werbung geben, gezielt und frech in der Ansprache. Grundsätzlich soll die Brand-Kommunikation aber mit einem Minimum an Werbeausgaben einhergehen – so Alain Visser.

Aktuell gibt es 3 Clubs in Deutschland, in München, Hamburg und Berlin. In Frankfurt ist zudem eine weitere Repräsentanz geplant. Das hat auch damit zu tun, dass in den Großstädten die Nachfrage am höchsten ist, so der Belgier. Spannend in dem Kontext: Diese Clubs werden als werbliche Investments betrachtet, finden doch 99% der Sharing-Aktivitäten komplett dezentral und online statt.

Über die eigene Automarke von Lynk & Co. gibt es zu sagen, dass diese komplett auf dem „Baukasten“ des schwedischen Autobauers Volvo basiert, mit zwei Einschränkungen: Zum einen im Bezug auf das veränderte Design. Zum anderen wird bei den Sitzmaterialien vollständig auf Leder verzichtet und stattdessen recyceltes Material verwendet. Ein Alleinstellungsmerkmal und konsequenter Schritt hinsichtlich der Haltung der Marke im Bezug auf Nachhaltigkeit von Autos.

Aktuell wird das Modelle als reines Plug-In-Hybride angeboten, was mit der noch nicht ausreichend ausgebauten Infrastruktur in den europäischen Ländern zu tun hat. Allerdings wird es mittelfristig ein vollelektrisches Modell geben. Hier geht die Tendenz zu Kompakt-SUVs.

Ein guter Blick auf die Entwicklung der Marke zeigt zudem die Anzahl, Herkunft und Motivation der Bewerbungen: Auf eine ausgeschriebene Stelle bewerben sich meist 200 bis 300 Menschen. Ein Großteil davon kommt nicht aus dem Automotive-Sektor. Zudem sind 50% der mittlerweile rund 700 Mitarbeitenden weiblich. Eine Quote, die Alain Visser als äußerst bemerkenswert hervorhebt, ist die Automobil-Branche nach wie vor eine Männer-Domäne.

Der Nachhaltigkeits-Gedanke wird zudem im Unternehmen gelebt. Die Büros bestehen weitestgehend aus Second-Hand-Equipment, aus recycelten oder used-Materialen.

Aktuell möchten rund 90% der Menschen ein Auto besitzen, so Alain Visser. Und für viele Menschen wird es auch in Zukunft kaum eine Alternative sein, ein Auto zu teilen. Dennoch gibt es eine Nische, die Lynk & Co. bedient und von Automobilherstellern ignoriert wird. Es sind diese aktuell etwa 10%, die Sharing als etwas Natürliches sehen. Mit Blick auf die unter 30-Jährigen wird sich diese Verteilung, in absehbarer Zeit, mehr und mehr verschieben. Das Motto ist nicht „Try to please everybody“, sondern „Simplicity“ mit klarer Haltung hinsichtlich einer nachhaltigen Verwendung des Autos. Aus diesem Grund gibt es auch nur ein limitiertes Angebot, da es für Alain viel weniger um das Produkt an sich geht als vielmehr um die Verwendung. Wenn jeder ein Elektroauto fährt, ist dies seiner Meinung nach nicht nachhaltig, zumindest nicht genug. Es geht darum, weniger Autos auf den Straßen zu haben.

In unserer neuesten Podcastfolge interviewt unser Moderator Benjamin Becker (Managing Partner bei OMG) Sebastian Kahlich (Senior Director Sales & Marketing bei Ticketmaster Central Europe) und spricht mit ihm über Konzerte, Digitalisierung in Zeiten von Corona und Gänsehautmomente.

Für die Event-Saison 2022 zeichnet unser Gast ein grundsätzlich positives Bild. Sebastian geht davon aus, dass der Festivalsommer in angemessener Form stattfinden kann, sodass man durchaus von einer gewissen Normalität sprechen kann. Gerade was Indoor-Veranstaltungen angeht, blickt er noch gespannt auf den Herbst, aber grundsätzlich ist die Stimmung optimistisch.

Corona hat in den letzten beiden Jahren einerseits für massive Einschläge in der Ticketer-Branche gesorgt und somit auch für neue Herausforderungen, wie z.B. als die Gutscheinlösung eingeführt wurde. Allerdings fungierte Corona auch als Digitalisierungstreiber: Während der Ticketer-Markt vor der Pandemie ein sehr physischer Markt mit händischen Tickets, Vorverkaufsstellen usw. war, hat sich dies mittlerweile deutlich geändert. Die Mehrheit der Tickets werden digital verkauft, was Mehrwerte in puncto Marketing und Date bietet, da man nun viel besser weiß, wer Käufer*in des Tickets ist. Auch die Entstehung von Sekundärplattformen wurde vorangetrieben. So wurde innerhalb von Ticketmaster ein System geschaffen, das „Tickettransfer“ heißt und bei dem man sein eigenes Ticket an jemand anderen kostenfrei übertragen kann, wenn man selber am Tag des Events verhindert ist. Zudem ist das Thema Streaming prominenter geworden – hier wird es zukünftig spannend sein zu sehen, wie sich Streaming in die physische Konzertwelt einordnen wird.

Wenn Konzerte innerhalb kürzester Zeit ausverkauft sind und es noch so viele Menschen gibt, die es sehen wollen, stellen Konzerte im Metaverse doch eine perfekte Lösung dar, oder? Tatsächlich sind Trendthemen wie Metaverse oder NFT Themen worüber bisher im deutschen Ticketer-Markt noch nicht extrem viel nachgedacht wird, auf dem US-Markt sieht das allerdings ganz anders aus, hier wird schon sehr viel über mögliche Potenziale nachgedacht. Bereits beim Superbowl wurden zu jedem verkauften Ticket ein NFT ausgeliefert und auch viele Künstler*innen sind gerade an dem NFT-thema sehr interessiert.

Momentan würden NFTs und Metaverse eher als Add-On zu Live-Erlebnissen fungieren – was auch daran liegt, dass beim Publikum nach zwei Jahren Pandemie ein großes Nachholbedürfnis nach Live-Events vorhanden ist. Sobald dieses aber gestillt ist, könnten auch Metaverse und Co. interessant werden.

Durch die vermehrte Personalisierung und die erhobenen Daten der Kund*innen lassen sich passgenaue Angebote für die verschiedenen Zielgruppen erstellen. Wenn diese Daten, natürlich datenrechtlich konform, mit den Veranstaltungspartnern geteilt werden, können diese umso besser die Events planen – solch ein zielgenaues Marketing ist immer wichtiger geworden. So weiß man bspw. aus den erhobenen Daten, dass 20-30 % der Festival-Gänger*innen nicht aus dem Land kommen, in dem das Festival stattfindet. Mit diesem Wissen kann man nun überlegen, ob man dieser Zielgruppe nicht ein passendes Angebot machen kann, welches dann die Reise zum Event miteinschließt.

Neben Ticketmaster kennen wir natürlich alle auch den Platzhirsch Eventim. Im Gegensatz zu diesem ist es aber nicht das Ziel von Ticketmaster der größte, sondern „the most beloved Ticketer“ zu sein. Hierfür möchte Ticketmaster in Zukunft auch vermehrt verschiedenste Kanäle nutzen, z.B. auch TikTok, aber auch E-Mail-Marketing bleibt weiterhin ein extrem wichtiger Marketing Channel.

Auch für die Ticketer-Branche hat der Krieg in der Ukraine einen massiven Business Impact, angefangen bei Künstler*innen, die in einem Krieg verständlicherweise ungerne Tourneen ankündigen bis hin zu operativen Herausforderungen, wie z.B. russische Ticketkäufer*innen, die ihre Tickets erstattet haben wollen, allerdings vom Zahlungssystem ausgeschlossen sind.

Sebastian betont aber auch, wie in diesen Zeiten quer über die Branche hinweg eine große Solidarität spürbar ist. So berichtet er von dem in Berlin ausgerichteten Sounds of Peace-Konzert vom 20. März, mit dem die Organisator*innen ein Zeichen gegen den Krieg setzen wollten. Über Ticketmaster konnte man sogenannte Charity Tickets erwerben, deren komplette Einnahmen an die Organisator*innen des Konzertes gingen und diese es wiederum an wohltätige Organisationen spendeten. Auch jetzt könnt ihr immer noch gerne hier für das „Sounds of Peace“-Bündnis spenden.

In unserer beliebten Kategorie ging es in der aktuellen Folge darum, warum die Welt Live-Events braucht was sie unersetzlich macht, im Vergleich zu Alternativangeboten wie Streaming. Sebastian sieht die Stärke von Live-Events vor allem in der Schaffung von verbindenden Ereignissen und Emotionen, die wir uns alle gerade jetzt nach zwei Jahren Pandemie mehr als verdient haben.

Wenn ihr wissen möchtet, bei welchem Artist und welchem Song unser Moderator und unser Gast Gänsehaut bekommen, schaltet in unsere neueste Episode rein!

Habt ihr jetzt Lust auf Live-Events bekommen? Dann aufgepasst: Wir verlosen in Zusammenarbeit mit Ticketmaster 2x 75€ Gutscheine zur freien Verwendung auf ticketmaster.de.

Was ihr dafür tun müsst? Lasst einfach ein Like und/oder Kommentar beim Social Post unseres LinkedIn-Unternehmensprofils zu dieser Let’s Make Lemonade-Episode da oder bei Ticketmaster Deutschland unter dem Post zu unserer gemeinsamen Podcast-Folge und schon seid ihr im Lostopf.

Das Gewinnspiel läuft bis zum 5. Mai. Wir wünschen allen Teilnehmenden viel Glück!

Ticketmaster ist der weltweit führende Anbieter von Ticketlösungen und gehört zu Live Nation Entertainment, dem größten Live-Entertainment-Unternehmen der Welt.